10首没有合唱的最佳摇滚+金属歌曲

取自1984年的Powerslave这部改编自塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)小说的多部长篇小说史诗是铁娘子最具野心和文学性的作品之一。聚焦于“一个水手杀死了信天翁，引发了神圣的诅咒”——布鲁斯·狄金森曾经这样说过解释——在冒险的大变动中，有很多引人入胜的传奇故事。因为它结合了几个部分，所以没有作为焦点的主要主题。是的，比如"继续航行，向北穿过大海"可能看起来很合适，但考虑到中途出现的所有创造性的弯路，它并不完全符合要求。

无论你是厌恶它还是喜欢它，几乎无法反驳这是女王的终极宣言。表面上写的是某人承认谋杀，后来变成了分析了弗雷迪·墨丘利的“出柜歌”无论如何，它的变色龙轨迹跨越了一些风格，包括歌手/词曲作家钢琴民谣，宏伟的无伴奏合唱和歌剧硬摇滚。每一章都是高度个性化和简短的，所以在任何一个乐章中都没有足够的空间来实现合唱，即使奎恩想。当然也有重复的短语，但是，“任何方式风吹”是有效的关键表达。

尽管约翰·列侬和保罗·麦卡特尼经常合作创作(并被称为“列侬-麦卡特尼”)，但他们的作品很少让人觉得是思想的大杂烩。中士胡椒《生命中的一天》是一个例外，因为它开创性的非典型性源于列侬写的是典型的忧郁诗句，而麦卡特尼写的是典型的社交桥梁。因此，它基本上是两首半首歌巧妙地融合在一起前卫的编排音响效果和列侬的低吟。两个人的贡献都没有时间去完全发展，但是它探索无论如何，年轻的活力、暗淡的新闻故事和蓬勃发展的毒品文化是完全掌控的。

再来点不那么复杂的，吉米·亨德里克斯对鲍勃·迪伦的《沿着瞭望塔》进行了极具迷幻色彩的演绎，这首歌比迪伦的《瞭望塔》晚了不到一年约翰·韦斯利·哈丁——无疑是其中之一最大的覆盖任何时候。它也被普遍认为是最权威的版本，以至于迪伦在1974年左右的音乐会上开始模仿亨德里克斯的演唱。就像迪伦的很多作品一样，它的含义是开放的，可以进行解释，它避免了流行的主歌/副歌来回的模板，采用更自由的诗歌方式(在这种情况下，是对句)。真的，这只是三段延伸的歌词，中间有一段吉他独奏，太完美了。

这是齐柏林飞艇完全投入到同时代的前卫摇滚爆炸，如Yes, Rush和Mahavishnu Orchestra。流露出他们对东方美学日益增长的兴趣，它融合了多的灵感从名义上的希腊英雄到1975年罗伯特·普兰特的车祸(以及随后的脚踝骨折)。虽然它的大量的时间和关键签名的变化提供了很多变化，因为他们围绕吉米佩奇的令人兴奋的吉他工作，他们从来没有环绕合唱。相反，普兰特只是简单地唱了一系列由引人注目的押韵组成的长诗。显然，他结尾的非词汇音节也不算数。

电台司令的第一支单曲，1992年的“Creep”，可能是相对传统的，但这支英国五重奏很快走出了通常的作曲边界。举个例子:《偏执的安卓》(Paranoid Android)，这是一部令人惊叹的四集艺术摇滚奥德赛，讲述了消费主义和政治腐败的不可预测性动机披头士乐队的《幸福是一把温暖的枪》从它的入门声学梦幻和随后的不和谐的变态，到它舒缓的宣泄和最后的报复，它渗出催眠的旋律和安排。然而，最接近底线的是——“那是什么?/(我可能是偏执狂，但不是机器人)”-更像是副歌，因为它只是两个同时出现的短语。

尽管《Fade to Black》不像Metallica未来的大部分作品那么复杂，但它仍然是一个经典的证明，证明了温和感人的歌曲创作的潜力。当然，它可爱的原声吉他，脉动的节奏和破碎的riffs是迷人的，但关键是它的强大插图自杀念头是詹姆斯·赫特菲尔德认真吟诵的情感。它们分为两段(“生命，似乎，将会消逝”而且"事物不再是原来的样子")和一座桥(“除了我，没人能拯救我自己，但已经太晚了”)．因此，他从不用动人的合唱来抵消他普遍存在的绝望。

《黑色安息日》1970年第二张专辑的主打歌是一首非常重要又非常基础的重金属歌曲。盖泽·巴特勒揭示了来吉他世界2004年，这首歌“是事后才写的”，因为他们“需要一张三分钟的专辑填充物”。(此外，他们还就它是否抄袭了齐柏林飞艇(Led Zeppelin)展开了争论。)当然，奥兹唯一一次从他惊慌失措的诗节中走出来是在他大喊，“你能帮我整理思绪吗?”噢,是的!”过桥的时候。鉴于《偏执狂》在过去52年里的影响力和受欢迎程度，我们很难用其他方式来想象它。

无可否认，btam有更好的独立音轨，但当涉及到没有合唱，这段节选自视差2:未来序列套房很难被打败。描述吉他手Paul Waggoner作为传奇故事的“肉”，“Telos”是一个复杂的宇宙愤怒的巨大旋风，与它的两个主要角色(又名“前景”)的内部和外部对话有关。主唱小汤米·罗杰斯(Tommy Rogers Jr.)在近10分钟的时间里在不同的部分之间来回摇摆，整首歌的结构太过零散，无法融入任何一种“规则”的阵型。也就是说，它仍然充满了典型的朗朗上口的时刻。

“鬼的毁灭”是最具代表性的Opeth曲调，因为它巧妙地结合了他们早期的恶魔倾向和他们新专辑的进步/爵士摇滚倾向。幸运的是，它也没有一个中心钩，而是通过一系列的诗句、副歌、桥梁和乐器segue来描述撒旦崇拜、谋杀和类似的黑暗主题。有一些主谋Mikael Åkerfeldt最伟大的死亡和干净的人声，更不用说不断想象的安排，它的卓越是可能的，因为它是如此吸引人的非常规。话又说回来，欧佩思总是逆流而上，走一条独特的道路。