Kiss可能不是最受尊敬的，甚至也不是最具音乐成就的摇滚最畅销的唱片艺术家，但他们可能是历史上最具标志性的乐队(和品牌)，以他们自己的方式。尽管如此，尽管他们标志性的妆容、华丽的服装和精心策划的舞台表演，Kiss最初在70年代上半叶还是难以获得商业吸引力。1975年，他们的专辑《活着》(Alive)获得了白金销量的突破，这张专辑以及随后在录音棚获得的无数成功，让乐队成员吉恩·西蒙斯(Gene Simmons)、保罗·斯坦利(Paul Stanley)、埃斯·弗雷利(Ace Frehley)和彼得·克里斯(Peter Criss)成为了全世界的蒙面名人，到1978年，他们在易受影响的年轻粉丝眼中近乎超级英雄。但就在突然之间，不断增长的内部冲突，越来越少的音乐灵感，以及纯粹的过度曝光(这是他们激进的营销策略的结果)把Kiss从他们的高台上踢了下来，让他们在80年代的发展中挣扎着保持影响力。作为最后的手段，Kiss在1983年的专辑《舔舐》中放弃了他们的标志性妆容，从而成功地与那个时期的发质金属乐队保持了一致——他们中的许多人都是通过唱片起家的，尤其是Ace Frehley的直接独奏，之后才逐渐成为Edward Van Halen或Randy Rhoads等音乐大师。而且，就像所有这些乐队一样，Kiss也经受了垃圾摇滚时代的恶性抵制，到那个时候，西蒙斯和斯坦利这对核心组合本身就对Kiss的创作方向产生了分歧，而长期担任鼓手的埃里克·卡尔(Eric Carr)则面临着一种罕见的癌症，最终在1991年去世。因此，在试图通过1992年相当体面的“复仇”LP来迎合那些纸面广告后，西蒙斯和斯坦利开始策划重新燃燃他们与创始成员Frehley和Criss之间破裂已久的关系，并最终走向全面的重聚——化妆——包括90年代后期的大量巡演和1998年的“Psycho Circus”LP。克里斯和弗莱利最终再次与乐队成员/监工发生冲突，但这并没有阻止甚至减缓Kiss的营销机器。相反，Criss和Frehley的妆容设计被简单地应用到新成员Eric Singer(鼓手)和Tommy Thayer(吉他)身上，Kiss继续在数以百万计的粉丝面前表演，他们太年轻了(或者，在某些情况下，太过了)，以至于没有在意——这证明了很久以前设计的四个角色确实比穿着他们的男人更强大。